全运用一个大调和弦走完全场。

这便x1引人坑了。

大调和弦保持原样的切到副歌，没什麽不自然。

这审疲劳会不断的推动，给人一焦虑，烦躁的觉。

“还是~无法~留你在我边~”

可是後继乏力。

“可是隔饭店有贵~~~~”

“断了的弦~再弹一遍~我的世界~你不在里面~”

那我就用刺激的ga0cHa0x1引住你，然後後面再开始前戏，最终再次推动到ga0cHa0！！

“但是总觉.......”

1

“求异”！

侧面就证明了观众们越来越急於正题。

简单来说。

“哒哒~哒哒~.......”

副歌A-主歌A-主歌B-副歌AX2。

“那我直接把副歌g到最前面去！芜湖~~”

“断了的弦~再怎麽练~我的觉~你已听不见~”

切副歌。

音乐心理学之一，音乐的重复非常重要，可以起到调记忆的作用，运用好其中的和弦终止式，让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到，这就是一“惯X”心理。

重复的过多，记忆不断被调，火是很好火，但完全没有“惊喜”！！

这个时候，反而会唤起听众的另一个心理。

副歌结束，继续回到主歌B。

反而将主歌放在了副歌的後面！！

1

渴望发生一些带有惊喜的变化！

李少杰若有所思，突发奇想，便将主歌A-主歌B的中间切断！！！

简单来说。

一遍旋律过去，第二遍旋律重复，那麽观众就会有一源自於惯X心理的“预测”，这就产生了期待，预测到後更会有一自己难以察觉的成就。

“我沉默~你的话也不多~我们之间.....”

“那麽.......”

“我当场就是直接变小调！！！”

问题也在於重复。

1

而且，同为一大调和弦的走向，非常的顺利。

主歌A-副歌A-主歌B-副歌A的格式，改写成了......

这麽理其实并不难，也并不少见。

行歌曲发展的这十年里，前奏的平均时间，从二十多秒，发展成了个位数。

然後副歌A到主歌B，再到副歌A1。

“问你确定了再走~”

“这里有和声！”

“我的指尖~已经弹茧~”

嗯。

主歌A-直接副歌A。

“睡了又睡我~还是累~~ei~~ei~~ei~~”

如果後面不会有所变化理，确实的快，洗脑的快，火的快。

既然大家都不喜前戏.......

“我想睡~写歌有累~”

“断了的弦~再怎麽练~我的觉~你已听不见~”

“唉？这个还好哦。”

但......这样就太特麽普通了！！！

可是......玩不一样的话，很可能扑街，因为现在的听众越来越没有耐心。

开局即是ga0cHa0。

“你的转变~像断掉的弦~再怎麽接音都不对，你的改变我能够分辨~”

正常的曲，结构大概就是这个样的。

李少杰又摇了摇。

“空的胃~好想吃J~”

稍加修改，便让整首歌从副歌开始起。

李少杰若有所思。

是的，在不断的重复，或者过快，过多的重复，极其容易瞬间造成审疲劳。

这样，开局ga0cHa0有了，推动有了，後续ga0cHa0再次昇华也有了！

那麽.......

“哒哒哒......反正词没写完~”

李少杰拍了一下。

李少杰了微笑。

“问~你~确~定~了再走~~”

副歌放在前面的理很常见，但问题随之而来。

可是。

主歌正在继续的发展。

杰哥觉得，俺不能就这麽普普通通......

於有难过~”