罗大佑的《童年》发行於1982年，当时罗大佑28岁，年长发行《他的话》的蔡蓝钦6岁。两人的嗓音也完全听出这样的年龄差，罗大佑是成熟男X的声音，《童年》唱出来的感觉是追忆童年，歌词内容都是孩童的欢乐，只是时光流逝的惆怅自然带出。而蔡蓝钦还是纯粹的乖乖学生的声音，细细的尖嗓，一个男X的变声似乎都还未完全完成，《他的话》唱出来的就是此时此刻的牢SaO抱怨，那种忧伤是实实在在的，只是缺乏回看的深度。但也有优点，首先音质上特别地乾净清亮，其次情感上显得格外的真诚，甚至有点孩子的天真，再延伸透着孩子的可Ai。这让他的声音有种特别的穿透力，夜深人静时，感受尤其明显。《童年》的童真是成年人用文字刻意营造的，而《他的话》是从嗓音和骨子里透出来的。蔡蓝钦的这种童真、可Ai在他的其他作品中都能感受到，程度有轻有重，而在其他音乐人的作品则很少见，这大概是台湾乐坛始终重视他、纪念他，不断挖掘他的音乐内涵的原因之一。其实不难理解，在22岁，未出校园，就自己作曲、作词、编曲、演唱，且达到较高水准的，蔡蓝钦几乎是唯一人。其他人初发啼音时，要麽如罗大佑、李宗盛等等，才华出众，但都已完全走完青春期，在乐坛和社会这两个江湖都已练就一副老腔。要麽如蔡蓝钦一样稚nEnG，但才华不够。如果一定要和罗大佑b，罗大佑在22岁时，还在酝酿他的《之乎者也》中的那些旋律，还没有成形的作品，显然，蔡蓝钦胜出一筹，这也是台湾乐坛为什麽格外惋惜蔡蓝钦的原因，假以时日，也许又会诞生一个罗大佑级别的音乐人。

蔡蓝钦的歌和他的经历，不能不让人思考「何为童年」，这正是我2023年听到这首歌，感慨良多的原因。先看歌曲的台湾社会背景，罗大佑生於1954年，他的童年在1960年代，蔡蓝钦的童年在1970年代，恰好晚十年。与罗大佑同龄的台湾名人，b如王伟忠、张大春、吴念真、朱天文、张艾嘉、林青霞、李安、赖声川、李立群等等，他们的作品和回忆中，都有大T和罗大佑类似的不「卷」的、贪玩、快乐的童年，但物资贫乏、生活清苦。而1970年代的台湾，经济开始起飞，但国际处境变得艰难，手里有钱的家长开始重视孩子的教育，送孩子去补习班，再送孩子去美国，台湾教育进入「卷」的时代，恰如《他的话》。回看中国大陆，从改革开放起社会形态开始接近台湾，1980年代的大陆类似1960年代的台湾，2000年代的大陆类似1970年代的台湾。就我个人阅历而言，我们这代人的童年更接近《童年》，而我们下一代更接近《他的话》，我当然更喜欢台湾1960年代、大陆1980年代的童年。

当我在网上简单地搜索资料，意外地发现，有着「贫穷但快乐」童年时光的罗大佑一代，名人辈出，作品丰硕，而「富裕但卷」的下一个十年的一代，则相对少了很多。这是不是一个佐证，童年的「卷」式教育的不可取？我在大多数情况下，持「社会进步史观」，但是就这几十年的教育而言，无论台湾，还是大陆，甚至包括韩国、美国，以我的了解，我认为倒退了，从《童年》倒退到了《他的话》，这个倒退的趋势还在继续。当然，作为一个「社会进步史观者」，我相信总有一天，希望是不久的一天，这种倒退会被纠正，大家都应该认真听听《他的话》，让童年回到《童年》，或许不是简单的回到，而是一种进步式的回到，不但快乐，而且富裕，甚至还有现在的我想不到进步，这才是社会该有的形态。