时星也：“确实，这歌词也写得很不错，没用一个字，却能受到他们的相。”

教授缓缓解释：“首先因为你的写作技巧或许达不到当时的平，我听来你借鉴了《蓝多瑙河》，但相

唱到分时，唐应景胳膊肘碰了碰时星说：“我要去问他们组要这首歌的音频，这实在是太适合夜循环播放了。”

他们组先直接播放了已经制作好的电音乐，合成贝斯鼓的糅合是平时大家随便打开哪个音乐件都能听到的，要说亮吧，或许就是开有两句阿卡贝拉。

教授摇摇：“那你觉得台下的同学们都天天听昆曲吗？”

接着是两首歌曲，一首中文行男女情歌对唱，风格简述为伤的半夜emo歌曲，稍微有些像《迟迟》的故事情节，但由于是两个人的对唱，歌词有两个人各自的心理描写，更让人容易共情。

第一首是CC他们改了三五回的弦乐段，技术技巧没有一开始那么复杂，也不再奇奇怪怪不耳了。

同班同学回：“我倒觉得《离思五首》很好，当然也可能是元稹的诗写得太好。”

歌词来源于海涅的《格莱》，一个很奇幻的讲述莱茵河女妖的的故事，李斯特也曾为此诗创作过艺术歌曲，但是他们这次的编曲完全和李斯特的风格大相径。

CC：“这也确实不太可能。”

而这首歌的下一首瞬间就风格三百六十度大转变，是一首歌词都带着暧昧彩的英文节奏布鲁斯，男声微微有些沙哑的声线像一杯温的拿铁，微苦却让你着迷。

乐曲整的风格倾向于浪漫主义时期的作品，当时在改第二版时就有稍稍借鉴一些《蓝多瑙河》的写作方法，因此序奏铺垫也较长。

趁着主持人统计听众举手人数，坐在时星旁边的同班同学问：“你觉得哪个最好？”

同样，表演结束后老师们还是不作评价，而是等待弦乐上场开始他们的节目。

时星能看见坐在第一排的CC瞬间表情就垮了。

CC低垂着脑袋：“是这样的教授，或许是因为大家都听不惯响乐或是德文歌曲。”

学唱功是真的好，声音通透自然气息连贯，再加上她今天穿了条飘逸的浅蓝的欧纱一字肩长裙，看上去愈发像是莱茵河畔的那位神话人。

正说着，主持人已经统计好票数：“票数第一的是男声独唱节奏布鲁斯，票数第二的是《离思五首》，票数第三的是现代组情歌对唱。”

“这能说明什么呢？”作曲系的一位发白的老教授忽然朝CC说，“当时你拉着我说了很多有关西方古典音乐有多么的地位，如果没有西方音乐这么多年的铺垫就不会有现代音乐这样的发展。”

乐段演奏完毕后是一首艺术歌曲，邀请了位已经毕业的刚和剧院签约的学演唱，只需要钢琴伴奏即可，今天也是时星第一次听到，十分期待。

乐曲刚开始就是动畅然的连续三连音，随后是较为活跃的式和弦作为伴奏，再接下去是连续的琶音和无不在装饰音，起承转合间将主角描绘成一个年轻可，喜恶作剧的女孩而非女妖。

这首艺术歌曲是最后一个节目，结束后也没再要求时星他们下场了，而是让他们脆坐在台上一起自由探讨。

首先的问题当然就是问：“作为听众，你们觉得哪一首最好听。”

整演奏完整，时间在十分钟左右，时星有注意到在这次正式演中，CC指挥的速度比平时要稍快些，还很注重提小提琴声的音量，所以听上去更轻快明亮。

教师也并未评价，而是等待民乐团下场后直接开始现代音乐的展演。

时星纠结了会儿说：“我觉得刚才那首《格莱》最不错，钢琴和人声合很到位。”